用一篇超全面的文章,帮你掌握日本浮世绘的流派与风格

上一期《日本浮世绘是如何诞生的?这篇超有趣的设计史告诉你》我们聊过了日本浮世绘的起源,相信解决了大家一部分认识困惑,那么今天我们继续深化,来看看浮世绘到底有什么流派与风格,这些流派风格各自有什么特点,并且它们是如何形成及发展的。

浮世绘被称作日本江户时代的百科全书,因为其描述的主题囊括了生活中的方方面面,而根据后世整理统计,归纳出浮世绘创作中的三大主题,分别是美人画、役者绘(歌舞伎演员画像)及浮世绘晚期风行的风景绘(名所绘)。

美人画

美人画其实也是浮世绘最广为人知的一种存在形式,美人画所描绘的主角主要是吉原花魁(kui),而吉原是日本著名的第一花柳街,是 1617 年时江户幕府开设不久之后,在东京都台东区公开允许设立的妓院集中地,也就是一个专门经营风俗业的场所,吉原这个地名直到 1966 年为止在日本都是一直存在的。

花魁的意思是指头牌,可以理解为一个茶屋(类似中国的青楼)最受欢迎身价最昂贵的游女(日本对妓女的称谓),花魁一般需要熟习歌舞和茶道,而且普罗大众一般难以一睹芳容,也正因为如此,为浮世绘画师提供了无限商机。比方很多浮世绘出版商就将作坊设立在吉原,签约的画师也长期驻点吉原,方便随时可以进行美人画创作,画中的花魁都是真有其人,而且画上会签上其真实姓名,有点类似当代明星写真的概念。

浮世绘美人画创作的代表人物要首数喜多川歌麿(mi),我们将在下一期详细聊到这个人物。我们可以先看看他的若干代表作:

其实除了描绘吉原花魁外,美人画的取材也有来自民间的年轻美丽女子,又或者取材一些古典和歌,日本的和歌类似中国的诗歌,和歌由古代中国的乐府诗经过不断日本化而发展形成,和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。比方浮世绘历史上一位大咖铃木春信,他的绘制题材就不局限于花魁。铃木生于 1725 年,他笔下的美人画对比吉原花魁一类,显然是一股清流,多数主角清纯柔美,活像生活中的东邻少女,我们来欣赏几张:

其实关于浮世绘的美人画很多学者认为它与中国仕女画是存在密切关系的,就像我们之前谈论过,其实日本文化的母体就是中国,很多文化艺术都来源于中国文化艺术的演变发展。比方我们看看唐代最著名的仕女画,由周昉(fang)绘制《簪(zan)花仕女图》,画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花游园,以工笔重彩绘制。我们发现画中的女主们其实跟浮世绘的美人画是很接近的,比方姿态与神情,区别在于两者衣着装饰存在民族差异,另外则是人物五官特征,唐代仕女画明显都是体态丰腴(yu)的典型女性形象,而其中最突出的区别在于仕女画描绘的主角都是宫廷贵族,而浮世绘美人画则都是民间基层,所以彼此的出发点是完全不同的,这也决定了浮世绘为何相比中国仕女画产生了更多的社会文化影响。

关于美人画更多的作品我们会在下一期里再详细展示,但这里我们可以多欣赏几张当时主流以花魁为主题绘制的美人画,同时我们也发现美人画当中重中之重的描绘重点其实在于大量精美绝伦的和服款式及图案。

役者绘

役者绘又被称为「歌舞伎绘」,关于这个伎字很多人不解,其实是古代对以歌舞为业的女子的称谓,所以役者绘就好理解了,它主要以描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景为主。

歌舞伎这种形式始创于 1603 年,正是德川家康在江户(今东京)开创幕府的第一年,当时京都有个出云神社,其中一名叫啊国的女巫很喜欢舞蹈,所以独创了一种载歌载舞的形式在街头为平民表演,而且啊国当时常以女扮男装的方式出现让大家感觉很新奇,她这种形式慢慢随着时间推移,变成集体歌舞,而且随着江户经济日渐繁荣,歌舞伎的场所也越来越多,成为大家茶余饭后的消遣去处,比方下面这幅浮世绘就描述了这个场景。

所以役者绘其实最初是以关注舞台表演画面为主的,但后来随着演员个人影响力越来越大,达到一定号召作用之后,浮世绘画师就从描述场景转移到为著名演员绘制肖像为主,当然描述过程中,歌舞伎的服饰,道具也是其重要组成部分。随着这些役者绘在民间的流传又进一步推广了歌舞伎剧场,两者相辅相成,而且根据后世统计,役者绘的数量跟浮世绘主流的美人画其实是旗鼓相当的。

我们来看一部分当时的役者绘作品:

谈到役者绘日本有一位极为神秘的画师,神秘之处在于出现时间极短,作品具有破天荒、独树一帜的个人风格,而且没有人知道他的真实身份,比方是男是女?来自哪里?年纪多大都无人知晓,他从出现到消失一直都是个迷,这个迷到如今都没有史学家成功破解,他就像浮世绘界的一颗彗星,他叫东洲斋写乐。

东洲斋写乐第一次出现在大众视野是 1784 年,当时有一位浮世绘出版商叫茑(niao)屋重三郎,其实他也是江户时代最有名的浮世绘出版商,因为这位兄弟是名顶级经纪人,比方他旗下拥有喜多川歌麿这样的超级大咖,他不知道迫于什么苦衷必须保守东洲斋写乐的真实身份,他跟东洲的第一次合作出版了 28 幅单人大版役者绘,这批处女作一出现就让江湖轰动,因为没有人觉得浮世绘是可以这样画的。

茑屋重三郎直到最后离开人世,都没有透露任何关于东洲斋写乐的身份信息,所以这样也更进一步推动了东洲的名气。

18 世纪末到 19 世纪初是日本浮世绘的全盛时期,这个阶段占据主流的就是美人画及役者绘,役者绘除了名气最大的东洲斋写乐外,还有鸟居清信。鸟居的画风甚至被概括为鸟居派,因为他本身就是一名歌舞伎演员,所以他对役者绘有更独到角度的理解,他独创了一些描绘手法,比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」画法,以粗壮有力的造型配合变化多端的墨线勾勒,很多线条像蚯蚓一般,成为他这个派别的代表风格,他的后人还有诸多浮世绘名家,比方鸟居清倍及鸟居清长等。

风景绘(名所绘)

在全盛期过去后,美人画及役者绘出现一定程度的没落。在 18 世纪中叶,日本其实已经开始与欧洲进行通商贸易,这个过程除了商品交换,也出现了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程,作为陶瓷的包装纸流传到欧洲,而欧洲也一样,这个时期西方的一些美术出版物也流通到日本,而这个流通就促成日本诞生了风景绘。

西洋画给浮世绘带来的最大冲击元素就是空间透视及明暗对比,我们知道浮世绘在美人画及役者绘阶段的画风其实都类似现今主流的扁平化风格,或者称之为「平涂」,平涂的特点是靠线条来形成关系,基本不存在很强烈的远近透视关系,而到了风景绘阶段,这些关系都逐渐出现了。

谈到这里大家肯定会猜测我又要拿中国的山水画来说事了,其实江户晚期也属于中国的清代,这个时期的中国属于文人画占据主流,山水画盛行,而中国山水画擅长写意,所以风景绘其实也正借鉴了这一部分,再跟西方的透视明暗技法融合,获得了日式风格的风景绘,既有较为准确的透视,也重视写意。

风景绘其实又叫「名所绘」,因为它们的创作主题都以名胜为主。江户晚期交通网络开始较为发达,而经济水平也有所提高,平民旅行成为热门活动,所以亲近自然成为一项消遣,为浮世绘画师提供了创作的动力。

首先在风景绘当中成大名的浮世绘画师就是葛饰北斋,我们之前多次谈及的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪里》(富岳三十六景系列)就是出自其手。

除了这个成就,葛饰北斋的另一个大成就是日本浮世绘历史上没有任何一名画师能像他一样活那么久,他从 1760 年出生一直活到了 1849 年,90 岁才去世,而绘画生涯也长达了 70 余年。

在风景绘的创作上,成就紧随其后的是比他年轻三十七岁的歌川广重,歌川广重擅长很温婉的画风,他基本也伴随了风景绘的兴盛与衰亡,他原名其实叫安藤广重,但因为拜师画家歌川丰广,所以根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规矩,他更名为歌川广重。其实最初广重也是以绘制美人画及役者绘为主,风景绘的创作是在其师歌川丰广去世之后。

歌川广重所描绘的风景绘,总是和人物有着密切关系,并且富有诗意,所以也成为其作品特色,而且在风景绘的创作上,很多画师都是以系列来创作的,比方歌川广重比较著名的作品有 10 幅构成的《东都名胜》及 55 幅构成的《东海道五十三次》(最后一景分别画了三条大桥)我们来欣赏几张:

除了这两位画师,从事风景绘较为著名的浮世绘画师还有不韵斋及中井芳泷等。

关于浮世绘的流派与风格我们今天就聊到这里,下一期我们的话题是:浮世绘大师的故事。

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